第十三章 立规矩！也配东食西宿！ (第2/2页)
这样的机动性和实力，要听命于凡人国主。
不听话，不让你做牛马，不给你任务，不给你吃的喝的。
放在东大要被骂死。
故事人物做的再好，也只能小精品。
东大要做就要加上王道煞气、军阵杀气、皇道龙气之类的东西，实力上要平衡。
反过来看，东大全民都是逻辑大师。
逻辑已经融入生活了，考虑事情就是从本质、从力量出发。
电影里“救世”情节也是如此。
好莱坞电影可以虚伪，可以装模作样，1234一样，套路化的叙事，几滴鳄鱼的眼泪就能解决问题。
因为东大观众看的是其他方面，特效，或者异国风情，会忽略其中逻辑硬伤。
从此能看出，东大观众是全世界最好的观众，最宽容的。
只要不按着头皮，说唐氏少年真俊、真帅、真好看那种程度，其他忍忍都过去了，就算是唐氏少年，依然有票房。
好莱坞叙事的破产，是病毒应对拉胯，把底裤丢了，才遭受全方位审视。
《精绝古城》作为国产片，需要代入感，“救世”不能太假。
同时，东大也没有小咪的现实需要，需要用“赢”，用“拯救世界”这种的情绪，来维持破碎的文化认同。
缺什么强调什么，本子没有自主，所以曲线也要自主。
小咪危害世界，所以要论证自己拯救世界。
好比什么花生屯，明明宣称弱的惊人。
只能说是北美十三殖民地的大桶勇，只是一部分白人的大桶勇。
他连北美全境、完全白人的宣称都没有，至于领导黑人、拉丁裔、华裔更是毫无合法性。
正因为合法性弱的惊人，所以祖宗之法一点不能变，只能各种修正案裱糊。
换成东大，按照现实需要，与时俱进就是了。
东大对“救世”不是很兴趣，是因为东大一直在“救世”。
存在本身，对于第三世界来说，是一座希望的灯塔。
东大和小咪在半岛碰了一拳，余波把代英精锐兵团填进去了，直接导致代英无法武力镇压殖民地。
而在东大舆论场上很少谈论这个，踩代英和路边随便个垃圾没区别，但是对于承受代英大缺大德的地区来说，是真天神下凡把一座大山搬走了。
抢夺世界级运河主导权，变成办公室斗争抢夺公章的烈度。
不是说东大不喜欢“拯救世界”的爽感，而是东大需要“高级爽”，要故事具有代入感，“救世”必须要有过程。
不是给出“救世”结果就能糊弄的，要把“拯救世界”进行比较好的表达和说明。
沈三通复盘之后，总结为好莱坞电影的“救世”是静态的，是一种设定，没有环环相扣的逻辑，因为它们没干过多少好事，无法想象如何做成好事。
东大电影的“救世”是动态的，做过很多好事，所以知道如何做好事，情节水到渠成才能打动观众。
道理很多，而在最终呈现上，主题和故事结构依然简单化。
《精绝古城》剧情依然老一套，四幕式结构。
也就是故事开始、发现问题、解决问题、高潮结尾。
然后每一个大环节，又包含一个或多个小的四幕式结构。
前两个阶段精简，在“解决问题”和“剧情高潮”阶段，加大篇幅，拉快节奏，填充高光剧情，放大情绪。
总的来说，故事还是很板正、简单的故事。
只是相比《盗梦》更进一步完善了主题，不过分强调“救世”，而是重在探险探宝，最终挽救一场危机只是佐料。
具体而言，把探险过程做好，电影视效是关键。
《精绝古城》各种怪物，做到惟妙惟肖。
野人沟古墓的红犼，像红色大猿猴，身体硬如铁，喜欢在地下挖洞。
昆仑山裂缝中的霸王蝾螈，头像青蛙，身体像没皮的鳄鱼，有十几米长。
牛心山喇嘛沟林子里的人熊，个子比一般熊大，也比一般熊强壮，因为喜欢直立行走而得名。
昆仑山的火瓢虫，全身晶莹透明的瓢虫，有时放出蓝色火焰。只要有实体接触，火焰能在瞬间传播，燃烧力极强，能在极短时间内将人烧死。
关东军地下要塞的猪脸大蝙蝠，学名叶口名齿蝠，蝙蝠中罕见而又最凶恶的品种，有獠牙和利爪，喜欢生活在牧区草原的地下洞窟中，夜间出没捕食牛羊等。
同在地下要塞的草原大地獭，鹰钩鼻，血红怪眼，脸像狒狒，脖子很长，皮肤又黑又硬，身体大小和形状像狗熊，但稍扁，后肢呈弓形，又粗又短，前肢长得出奇。喜欢捕食大蝙蝠、大地鼠和蟒蛇。
西夜古城的沙漠行军蚁，身体乌黑，尾巴血红，普通兵蚁有一个指关节那么大，蚁后有羔羊那么大。一旦群攻，所过之处活物只剩一堆白骨。
扎格拉玛山谷的黑眼怪蛇，头顶有黑色肉瘤，像眼睛一样，对光极敏感。生命力极强，在被切成两段后短时内仍可攻击。剧毒，咬人后几秒即毙命。被害者表情恐怖。
精绝古城女王古墓的尸香魔芋，色彩极艳丽，使人产生幻觉，戴防毒面具也没用，时效超长。长在古墓里，能使尸体不腐烂和发出芳香。
原著结构完整，沈三通要做的就是将电影视效化。
拍摄到中午。
范兵兵到来，剧组一片惊呼。
“大家辛苦了。”范兵兵给剧组员工分奶茶。
沈三通也拿了一杯：“免费客串，还给剧组买奶茶，太客气了。”
精绝女王由范兵兵客串。
范兵兵如今火到爆炸，红气养人，身上巨星味越来越浓。
《星你》大电影十月初上映，到现在国内票房两亿多，院线给出票房预测能破3亿，海外票房几乎和国内持平。
不过范兵兵待人接物挑不出毛病，看不到大火的飘飘然。
范兵兵嫣然一笑：“我不想给你丢脸。”
感觉范兵兵攻击性变强了。
东京电影节依然给东大电影分了奖项。
国际A级电影节的奖项是有诱惑力的。
最近通稿也出来了，指责沈三通过于极端，要人人表态各个过关，是要回到巴拉巴拉，我们不能把同胞往外面推巴拉巴拉。
沈三通一要掀屋顶，此前丝毫没有大局观的人，说起话来有了大局。
不过很快这通稿说不下去了。
吴语森大导演发起了猪队友的助攻！
在坡县一次公开访谈中，吴语森和多次担任湾岛野马奖组委会主席的朱厌平，大谈特谈，如何利用大陆资金当冤大头。
联手台岛影人，扶植港台新一代，压制大陆演员的“千秋大计”，
吴宇森直接开喷陈嘉上坏了规矩，陈嘉上的《画皮》票房大爆，让大陆演员做主角，不团结。
甚至直接了当堂而皇之的把做法宣之于众：利用执导合拍片的机会，包括港岛金像奖和湾岛野马奖的提名获奖机会。
去诱骗功成名就的大陆明星，去给那些被他们竭力扶持的年轻港台艺人作配角“抬轿”。
就是要尽可能将港台艺人的番位和戏份，排在大陆明星之前，以此来给各方投资商错觉。
这话不是说说，吴导演自己身体力行。
最典型的就是他的《赤壁》，作为市场化改革后的大投资大片，班底堪称豪华。
编剧芦苇，演员整容集合了两岸三地的演技派和偶像派。
恬不知耻的装都不装，搞他说的那套，用大陆的市场和政策及资金，打造以港台娱乐为领导标准的影视产业标准。
通过金像、野马构筑话语体系，导致整部电影所有的大陆演员都是配角，主角都是港澳台。
遮天、张风毅、胡君、宋佳、侯勇等统统给当配角。
一个完全不会演戏的模特林志林反而成了主角，其手段就是上述思路的延伸，大陆抬轿子，港台唱主角。
沈三通得到消息，惊了！
吴语森还是说出了前世几乎一样的话，大喇喇丝毫不掩饰。
一时都不敢相信人会如此蠢。
想一想，意料之外却在情理之中。
吴语森不只是自大，而是他确实没在《赤壁》上得到教训。
《赤壁》口碑票房国内双输，但是本子盈利了，再加上依然有人信，以及钱跟不是自己的一样，吴语森不缺项目。
除此之外，也是必然。
和东京电影节呼应。
这是一次联动。
东大人比较单纯，很难理解“狗哨”这类的东西。
“狗哨”有多种用法，文化上也有“狗哨”。
好比东京电影节本子挑衅，然后发现中影态度强硬，就开始想喂甜枣。
手法很阴暗，不较真就让其糊弄过去了。
沈三通经过后世轰炸，自然不相信只是偶然。
倒不是说幕后有谁主持，而是挤压摩擦之下的爆发。
感受到了压力，或者背后有推力，口无遮拦，就说了出来。
和金行一样，是偶然吗，是，但也是必然。
前世吴语森的话引发了轩然大波，但只是在一些贴吧平台，和一些社区，没谁转载。
微博作为自由平台，不压热度，该是什么就是什么。
一时间，吴语森大导演这番话传到国内火了。
#吴语森坡县#，#吴语森赤壁#
登上了热搜前几。
沈三通再次没想到，越扒越有。
#弯岛天庭宴#
这个词条也上了热搜。
弯岛电影界专门搞了个“天庭宴”计划，就是要在港台导演的群策合力下，力捧阮惊天、赵又挺、彭玉宴这三个弯岛新生代男星。
通过合拍片“压番位”的方式，力保他们的咖位和资源，压制同年龄段的大陆男星。
连藏都不藏，很多都是明牌，在综艺节目和访谈里公开说。
沈三通发帖：“我们娱乐文化行业，吃的是百家饭，我们不生产粮食，不参与商品生产。”
“怎么能一边吃饭一边砸锅一边骂娘？岂有此理！”
“我代表我自己，三通娱乐以后不和吃饭砸锅骂娘的台前幕后合作！”
“我呼吁让来大陆捞金的台前人员，表明立场，亮明立场，赚钱就要有个态度！”
“依附于生产生活的娱乐产业，绝对不能东食西宿！”
这话不是沈三通上高度，他和东京电影节划清界限，是要付出代价的，拉来中影也会有波折，损失不小。
但沈三通想的很简单，就算从商业理解考虑，东大市场也是其他市场的总和。
可以含糊，在黑白之间和稀泥，在灰色地带活跃，很多影视公司都是这样做的。
如果单纯是互联网平台，产品公司，沈三通可能也会这样做，但他做的是文化产品。
黑白不能颠倒，是非不能混淆。
做梦都不敢做美梦，观众会支持吗？
沈三通内心深处，不认可东食西宿，甚至不认为自己配东食西宿。
文化产品，没有受众支持，完全是垃圾。
他都不配东食西宿，其他人配吗？
配钥匙，配几把？
沈三通说的话，不是大话，符合商业逻辑。
同流合污的结果就是以后观众普遍认为娱乐圈都是垃圾，那就完蛋了。
只是外界不这样看。
炸了。
直接炸了。
不只是舆论炸裂。
沈三通手机也被打爆了。